Pandangan Fotografi Menurut Para Ahli

A. Ansel Adams

Ansel Adams, seorang fotografer Amerika yang terkenal karena karyanya dalam fotografi lanskap alam, memberikan pandangan dan pemahaman yang mendalam tentang seni fotografi. Berikut adalah beberapa rincian lebih lanjut tentang pandangan Ansel Adams tentang fotografi:

1. Realisasi Visi Kreatif: Adams menggambarkan fotografi sebagai realisasi visi kreatif melalui kekuatan cahaya. Baginya, fotografi bukan hanya sekadar merekam objek atau adegan, melainkan juga tentang menyampaikan perasaan dan visi pribadi melalui manipulasi cahaya dan elemen visual lainnya.
2. Zone System: Ansel Adams dikenal sebagai perancang sistem zona (Zone System), suatu sistem yang digunakan untuk mengatur dan mengendalikan tingkat kecerahan dalam foto. Sistem ini melibatkan pembagian rentang cahaya ke dalam 11 zona, dari zona hitam murni hingga zona putih murni, dan membantu fotografer mengendalikan eksposur dan kontrast.
3. Teknik Fotografi dan Kamera Large Format: Adams menggunakan kamera large format, yang memungkinkannya untuk menciptakan gambar-gambar dengan detail yang sangat tinggi dan kualitas resolusi yang luar biasa. Teknik ini membutuhkan perhatian khusus terhadap komposisi dan kecerahan gambar.
4. Pentingnya Pencitraan (Visualization): Adams menekankan konsep “visualization,” yaitu kemampuan fotografer untuk membayangkan hasil akhir sebelum mengambil foto. Ini melibatkan pemahaman mendalam tentang cara cahaya memengaruhi objek dan lingkungan.
5. Zona Konsel Pengolahan (Darkroom Techniques): Proses pengolahan di ruang gelap (darkroom) adalah bagian integral dari karya Adams. Dia memanfaatkan teknik-teknik konsel pengolahan untuk menghasilkan gambar dengan kontras dan ketajaman yang diinginkan.
6. Pengaruh Lingkungan Alam: Adams memiliki ketertarikan khusus pada fotografi lanskap alam, terutama di Pegunungan Sierra Nevada. Karyanya sering mencerminkan rasa kagumnya terhadap keindahan alam dan kebutuhan untuk melestarikan lingkungan.
7. Fotografi sebagai Seni dan Ekspresi: Adams melihat fotografi sebagai bentuk seni yang memungkinkan fotografer untuk menyampaikan ekspresi dan perasaan mereka melalui gambar. Dia berpendapat bahwa fotografi memerlukan keahlian teknis dan imajinasi artistik.

Pandangan Ansel Adams ini mencerminkan pendekatan yang holistik terhadap fotografi, yang melibatkan teknisitas tinggi, imajinasi artistik, dan ketertarikan terhadap keindahan alam. Karya-karya Adams juga memiliki dampak besar terhadap pengembangan fotografi lanskap dan teknik fotografi kreatif pada umumnya.

B. Susan Sontag

Susan Sontag, seorang penulis dan intelektual terkenal, menyajikan pandangannya tentang fotografi melalui karyanya yang terkenal, “On Photography” (1977). Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Sontag terhadap fotografi:

1. Karakteristik Esensial Fotografi:
   Sontag menggambarkan fotografi sebagai medium yang memiliki karakteristik esensialnya sendiri. Dia menyoroti sifatnya yang dapat merekam dan mereproduksi dunia fisik tanpa melalui interpretasi artistik seperti dalam seni lukis.
2. Moralitas Fotografi:
   Dalam bukunya, Sontag membahas aspek moral fotografi. Dia mencatat bahwa kehadiran kamera seringkali menciptakan jarak emosional antara fotografer dan subjek, bahkan dalam situasi yang penuh dengan penderitaan. Fotografi sering kali mengangkat pertanyaan tentang etika dan moralitas dalam menciptakan gambar.
3. Fotografi sebagai Bentuk Pengendalian:
   Sontag mencatat bahwa fotografi juga bisa menjadi alat kontrol, baik oleh pemerintah atau oleh individu. Fotografi dapat digunakan untuk memantau, mengawasi, dan mengontrol masyarakat, atau bahkan untuk memvisualisasikan kekuatan dan dominasi.
4. Pentingnya Memori dan Dokumentasi:
   Fotografi, menurut Sontag, berfungsi sebagai alat untuk memori dan dokumentasi. Foto menyimpan jejak waktu, meresapi momen yang tidak dapat dipulihkan. Fotografi memiliki kekuatan untuk merekam sejarah, baik itu sejarah pribadi atau kolektif.
5. Perubahan Persepsi dan Kehadiran:
   Sontag berbicara tentang bagaimana fotografi dapat mengubah persepsi kita terhadap dunia. Dengan merekam dan mereproduksi gambar, fotografi dapat menciptakan bentuk kehadiran virtual dari objek dan peristiwa yang diabadikan.
6. Fotografi sebagai Seni dan Pemahaman:
   Meskipun dia mengakui bahwa fotografi memiliki aspek dokumenter dan rekaman, Sontag juga menganggapnya sebagai seni. Dia menggambarkan bagaimana pemilihan subjek, sudut pandang, dan komposisi dapat memberikan dimensi artistik pada fotografi.
7. Oleh-oleh dan Komersialisasi:
   Sontag mencatat bahwa fotografi sering digunakan sebagai “oleh-oleh,” atau sebagai cara untuk membuktikan bahwa seseorang telah mengunjungi suatu tempat atau bertemu dengan tokoh terkenal. Fotografi juga sering dikonsumsi secara komersial, dengan gambar-gambar yang dibeli dan dijual di pasar.

Pandangan Sontag tentang fotografi mencakup berbagai aspek, mulai dari dimensi artistik hingga isu-isu moral dan sosial yang terkait dengan penggunaan kamera. Karya-karyanya terus mempengaruhi pemahaman kita tentang peran dan dampak fotografi dalam masyarakat modern.

C. Roland Barthes

Roland Barthes, seorang filsuf dan kritik sastra terkenal, menyumbangkan pandangannya terhadap fotografi dalam bukunya yang berjudul “Camera Lucida” (1980). Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Roland Barthes terhadap fotografi:

1. Punctum dan Studium:
   Barthes membagi pengalaman melihat sebuah foto menjadi dua konsep utama: “stadium” dan “punctum”. Stadium adalah elemen-elemen yang dapat diidentifikasi dan dijelaskan secara objektif dalam sebuah foto, sedangkan punctum adalah elemen yang memiliki daya tarik emosional khusus bagi pemirsa.
2. Punctum sebagai Detil Khusus:
   Punctum, menurut Barthes, tidak dapat dijelaskan secara rasional atau berdasarkan kriteria umum. Ini adalah detil khusus yang memotret perhatian pemirsa dan menariknya secara pribadi.
3. Kematian sebagai Aspek Sentral:
   Barthes menyatakan bahwa setiap foto mengandung unsur-unsur yang terkait dengan kematian. Sebuah foto merekam momen yang lampau dan menangkap sesuatu yang tidak akan pernah kembali. Kematian dan kehilangan menjadi tema sentral dalam fotografi.
4. Kelebihan Ruang dan Waktu:
   Barthes menekankan keunikan fotografi dalam memegang kelebihan ruang dan waktu. Sebuah foto bisa memotret subjek dari masa lalu dan dari tempat yang jauh, memberikan dimensi waktu dan ruang yang berbeda dari pengalaman langsung.
5. “Hasil Mati” (Deadly Result):
   Barthes merinci konsep “hasil mati” yang terkandung dalam foto. Dia berbicara tentang bagaimana sebuah foto dapat membekukan momen dan menghadirkan sesuatu yang telah mati atau hilang.
6. Mengenai Kehadiran Subjek:
   Barthes mencatat bahwa fotografi mempunyai kemampuan untuk memunculkan kehadiran subjek, meskipun subjek itu mungkin sudah mati atau tidak hadir secara fisik saat melihat foto.
7. Kedalaman Emosional:
   Fotografi, menurut Barthes, dapat membangkitkan reaksi emosional yang mendalam dan khas. Ini dapat terjadi melalui keberadaan punctum, yang menciptakan hubungan emosional antara pemirsa dan gambar.

Pandangan Barthes tentang fotografi menonjolkan dimensi emosional dan personal dalam pengalaman melihat foto. Konsep-konsep seperti punctum dan kematian mencerminkan kedalaman pemikirannya tentang makna dan kekuatan fotografi sebagai medium seni dan penyimpan kenangan.

D. Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson, seorang fotografer Prancis yang dianggap sebagai salah satu pemimpin gerakan fotografi humanis, memiliki pandangan yang khas tentang fotografi. Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Henri Cartier-Bresson:

1. “Decisive Moment” (Momen Penting):
   Cartier-Bresson dikenal dengan konsep “The Decisive Moment” atau Momen Penting. Baginya, fotografi bukan hanya tentang merekam gambar, tetapi tentang menangkap momen yang unik dan efemeral di mana semua elemen komposisi dan kontennya menyatu dengan sempurna.
2. Pendekatan Candid dan Observasional:
   Cartier-Bresson cenderung menggunakan pendekatan candid dan observasional. Ia mencari momen-momen spontan dalam kehidupan sehari-hari, menciptakan gambar yang jujur dan natural tanpa campur tangan fotografer yang terlalu mencolok.
3. Pentingnya Komposisi:
   Meskipun menekankan momen spontan, Cartier-Bresson juga menganggap pentingnya komposisi. Ia memanfaatkan prinsip-prinsip seperti rule of thirds, leading lines, dan framing untuk menciptakan gambar yang estetis dan seimbang.
4. Kemahiran Teknikal:
   Cartier-Bresson memiliki kemahiran teknis yang tinggi dalam menggunakan kamera. Meskipun fotografi candid, ia dapat dengan cepat menyesuaikan pengaturan kamera untuk menangkap momen dengan pencahayaan dan fokus yang tepat.
5. Mengenai Fotografi sebagai Seni Visual:
   Fotografi bagi Cartier-Bresson adalah seni visual yang memerlukan ketajaman pengamatan dan kecepatan tindakan. Ia melihat fotografi sebagai bentuk ekspresi artistik yang membutuhkan kemahiran teknis dan indera estetika yang berkembang.
6. Humanisme dalam Fotografi:
   Fotografi Cartier-Bresson sering mencerminkan semangat humanisme. Ia tertarik untuk menangkap ekspresi manusia, kehidupan sehari-hari, dan peristiwa sosial untuk menyampaikan pesan tentang kondisi kemanusiaan.
7. “Invisible Photographer”:
   Cartier-Bresson sering menggambarkan dirinya sebagai “invisible photographer” atau fotografer yang tidak terlihat. Ia mencoba untuk menyatu dengan latar belakang dan tidak mengganggu subjek, agar gambar yang dihasilkan lebih alami dan jujur.
8. Keberanian untuk Melanggar Aturan:
   Meskipun menghargai prinsip-prinsip fotografi, Cartier-Bresson juga diakui sebagai fotografer yang berani melanggar aturan konvensional, menciptakan gambar yang unik dan kontroversial.

Pandangan Cartier-Bresson tentang fotografi menyoroti kombinasi kecerdasan teknis, kepekaan estetika, dan semangat humanisme. Konsep “Decisive Moment”nya tetap menjadi fondasi utama dalam pemahaman fotografi hingga saat ini.

E. Dorothea Lange

Dorothea Lange, seorang fotografer dokumenter Amerika yang terkenal karena karyanya selama Depresi Besar dan interniran Jepang-Amerika selama Perang Dunia II, memiliki pendekatan yang khas terhadap fotografi. Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Dorothea Lange terhadap fotografi:

1. Fotografi sebagai Sarana Sosial:
   Lange melihat fotografi sebagai alat untuk menyampaikan pesan sosial dan politik. Ia menganggap fotografi sebagai bentuk dokumentasi yang dapat menciptakan kesadaran dan memotivasi perubahan sosial.
2. Perhatian pada Kehidupan Sehari-hari:
   Fotografi Lange sering kali fokus pada kehidupan sehari-hari orang biasa, terutama mereka yang terkena dampak paling berat oleh kejadian sejarah atau kondisi ekonomi sulit. Ia berusaha untuk memperlihatkan realitas hidup mereka.
3. Empati terhadap Subjek:
   Dorothea Lange dikenal karena empatinya terhadap subjek-subjeknya. Ia tidak hanya mengambil gambar mereka, tetapi juga terlibat secara emosional dan mencoba memahami pengalaman hidup mereka.
4. Fokus pada Ekspresi Wajah dan Cerita:
   Ekspresi wajah menjadi elemen kunci dalam fotografi Lange. Ia berusaha untuk menangkap emosi dan keadaan pikiran subjeknya, menciptakan gambar yang mampu bercerita sendiri.
5. Kontribusi pada Proyek FSA:
   Lange menjadi bagian dari Proyek Administrasi Keamanan Pertanian (FSA) selama Depresi Besar. Melalui proyek ini, ia dan fotografer lainnya mendokumentasikan dampak krisis ekonomi dan kehidupan di Amerika Serikat.
6. Menggunakan Fotografi untuk Perubahan Sosial:
   Lange memandang fotografi sebagai alat untuk menciptakan kesadaran dan mendorong tindakan perubahan sosial. Ia berharap bahwa gambar-gambar yang diambilnya akan membantu memperbaiki kondisi sosial dan ekonomi.
7. Kritik terhadap Sensasionalisme:
   Meskipun Lange menyadari kekuatan dramatis dalam fotografi, ia juga kritis terhadap sensasionalisme. Ia berusaha untuk mempresentasikan kenyataan dengan penuh kejujuran dan tidak mencari kesan yang dramatis secara berlebihan.
8. Kontinuitas dalam Pekerjaan:
   Selama sepanjang kariernya, Lange terus mengabdikan diri untuk menggambarkan kehidupan masyarakat yang marginal dan terpinggirkan. Pekerjaannya mencakup rentang topik mulai dari kehidupan petani hingga imigran dan kelompok etnis yang terdiskriminasi.

Pandangan Lange tentang fotografi mencerminkan komitmen sosialnya, keahliannya dalam menciptakan narasi visual yang kuat, dan perhatiannya terhadap ekspresi emosional dalam karyanya. Fotografi Lange menjadi suara bagi mereka yang sering kali tidak terdengar.

F. John Szarkowski

John Szarkowski adalah seorang kurator seni fotografi dan fotografer yang juga menulis banyak tentang seni fotografi. Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan John Szarkowski terhadap fotografi:

1. Fotografi sebagai Bahasa Visual:
   Szarkowski melihat fotografi sebagai bahasa visual yang memiliki kemampuan untuk menyampaikan pesan dan memahami dunia. Dia mengakui keunikan bahasa ini dan peran pentingnya dalam menyampaikan ide dan pengalaman.
2. Fokus pada Fotografer sebagai Seniman:
   Sebagai kurator di Museum Seni Modern, Szarkowski terkenal karena mendukung pandangan bahwa fotografer adalah seniman. Ia menyoroti keahlian artistik fotografer dan menempatkan karya mereka di dalam konteks seni visual.
3. Ide Fotografi Sebagai Cerita:
   Szarkowski menyatakan bahwa fotografi bisa dilihat sebagai suatu bentuk cerita. Dia menekankan pentingnya narasi dalam fotografi dan bagaimana fotografer dapat membangun kisah melalui serangkaian gambar.
4. Konsep “Mirror of Reality”:
   Szarkowski menciptakan istilah “mirror of reality” untuk menggambarkan potensi fotografi untuk merefleksikan dunia nyata. Fotografi dapat menjadi cermin yang merekam, mereproduksi, dan mempertanyakan realitas di sekitarnya.
5. Mengenai Komposisi dan Pengaruh Pictorialisme:
   Dia menyadari pentingnya elemen komposisi dalam fotografi, dan juga mencatat pengaruh dari gerakan Pictorialisme pada awal abad ke-20 dalam perkembangan seni fotografi.
6. Penghargaan terhadap Keahlian Teknis:
   Meskipun mengakui bahwa fotografi adalah seni, Szarkowski juga memberikan penghargaan terhadap keahlian teknis fotografer. Ia menilai kemampuan fotografer untuk mengendalikan kamera dan proses pencetakan sebagai aspek integral dari seni fotografi.
7. Pendekatan Analitis terhadap Fotografi:
   Szarkowski dikenal dengan pendekatannya yang analitis terhadap fotografi. Ia sering membahas karya-karya fotografer secara mendalam, menganalisis struktur dan makna di balik gambar.
8. Wujudkan Fotografi Sebagai Seni Serius:
   Szarkowski berperan penting dalam merubah pandangan masyarakat terhadap fotografi, mendorong pengakuan lebih besar terhadap fotografi sebagai seni serius dan memberikan peran sentral kepada fotografer dalam dunia seni rupa.

Pandangan Szarkowski membantu mengangkat status seni fotografi dan mempromosikan pemahaman yang lebih mendalam tentang medium ini. Karyanya sebagai kurator dan penulis memainkan peran besar dalam mengarahkan pengakuan seni fotografi ke dalam kancah seni rupa yang lebih luas.

G. Roland Barthes

Roland Barthes, seorang filolog Prancis dan teoretikus sastra, memberikan pandangan yang khas terhadap fotografi dalam esainya yang terkenal, “Camera Lucida” (1980). Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Roland Barthes terhadap fotografi:

1. Studium dan Punctum:
   Barthes membagi pengalaman melihat sebuah foto menjadi dua konsep utama, yaitu “studium” dan “punctum.” Studium mencakup elemen-elemen yang dapat diidentifikasi dan dijelaskan secara rasional, sedangkan punctum adalah elemen yang memiliki daya tarik emosional atau sentimental yang khusus bagi pemirsa.
2. Momen Punctum:
   Punctum, menurut Barthes, adalah momen dalam sebuah foto yang menarik perhatian pemirsa secara pribadi. Hal ini dapat berupa detail kecil, seperti ekspresi wajah, objek, atau elemen lain yang memancarkan daya tarik emosional.
3. “That Has Been”:
   Barthes menciptakan konsep “that has been” untuk mendeskripsikan karakteristik fundamental fotografi. Ia menyatakan bahwa setiap foto adalah bukti bahwa objek yang direkam telah ada di waktu dan ruang tertentu. Fotografi memberikan kesan kepastian tentang keberadaan suatu hal atau momen.
4. Aspek Kematian dan Waktu:
   Fotografi, menurut Barthes, memiliki aspek kematian karena merekam momen yang telah berlalu. Kematian terkandung dalam setiap foto, karena gambar-gambar tersebut merepresentasikan masa lalu yang tidak dapat dipulihkan.
5. Ruang dan Waktu yang Terkunci:
   Barthes mencatat bahwa fotografi memiliki kemampuan untuk mengunci ruang dan waktu. Sebuah foto memungkinkan kita untuk melihat sesuatu dari masa lalu dan mempertahankan keberadaannya dalam suatu gambar yang statis.
6. Keputusan Mekanis:
   Barthes mengamati bahwa fotografi melibatkan keputusan mekanis, terutama dalam konteks kamera otomatis modern. Keputusan ini seringkali diambil oleh kamera, bukan oleh fotografer, dan ini memberikan aspek “tidak sengaja” atau “otomatis” pada fotografi.
7. Pengaruh Kultur:
   Barthes berpendapat bahwa penafsiran sebuah foto juga dipengaruhi oleh konteks budaya dan historis di mana foto tersebut dilihat. Fotografi membawa bersamaan dengan itu “mata budaya” yang membentuk pemahaman kita terhadap gambar.
8. Pandangan Pribadi dan Kejelasan Subjektif:
   Meskipun Barthes memberikan analisis dan konsep-konsep umum, dia juga menekankan bahwa pandangan pribadi dan kejelasan subjektif setiap individu memainkan peran penting dalam interpretasi dan pengalaman melihat foto.

Pandangan Barthes memberikan kontribusi penting terhadap teori fotografi dan menyajikan sudut pandang yang mendalam mengenai sifat dan dampak medium ini.

H. Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz, seorang fotografer dan pencetus gerakan seni fotografi di Amerika Serikat pada awal abad ke-20, memberikan kontribusi besar terhadap pengakuan fotografi sebagai seni visual yang sah. Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Alfred Stieglitz terhadap fotografi:

1. Fotografi sebagai Seni:
   Stieglitz menegaskan bahwa fotografi adalah bentuk seni yang independen. Ia berjuang keras untuk mendapatkan pengakuan bagi fotografi sebagai suatu bentuk seni yang setara dengan seni lukis atau patung.
2. Fotografi Pictorialisme:
   Pada awal karirnya, Stieglitz terlibat dalam gerakan Pictorialisme, yang bertujuan untuk menghasilkan gambar-gambar fotografi yang mirip dengan lukisan impresionis. Hal ini mencerminkan upayanya untuk mengangkat status seni fotografi.
3. “Camera Work”:
   Stieglitz adalah pendiri dan editor majalah “Camera Work,” yang berperan besar dalam mengembangkan dan menyebarkan ide-ide tentang seni fotografi. Majalah ini mempromosikan Pictorialisme dan kemudian mendukung gerakan Fotografi Sraight, menjadikannya platform penting untuk pemikiran dan karya seniman fotografi.
4. Fotografi Straight:
   Stieglitz kemudian beralih ke gerakan Fotografi Straight yang menekankan pada dokumentasi yang lebih lurus dan tanpa rekayasa. Ia menyatakan bahwa keaslian dan ketulusan harus ditekankan dalam fotografi, dan gambar harus merefleksikan realitas tanpa manipulasi berlebihan.
5. Ekspresi Pribadi:
   Stieglitz percaya bahwa fotografi harus menjadi ekspresi pribadi dari fotografernya. Ia menganggap fotografi sebagai alat untuk menyampaikan pandangan dan perasaan individu, sejalan dengan prinsip seni modern yang menekankan ekspresi subjektif.
6. “Equivalents”:
   Stieglitz menciptakan seri foto yang disebut “Equivalents,” yang merupakan fotografi awan. Ia percaya bahwa gambar awan tersebut memiliki nilai ekspresif dan dapat diartikan sebagai metafora untuk keadaan emosional atau spiritual.
7. Integrasi Seni dan Fotografi:
   Stieglitz aktif mempromosikan integrasi seni dan fotografi. Ia mendirikan Galeri 291 di New York yang menampilkan karya seniman fotografi dan seniman modern lainnya, mendemonstrasikan keterkaitan antara seni rupa dan fotografi.
8. Fotografi sebagai Medium Komunikasi:
   Selain sebagai bentuk seni, Stieglitz melihat fotografi sebagai medium komunikasi yang kuat. Ia percaya bahwa foto dapat menyampaikan pesan dan mengubah pandangan masyarakat.

Pandangan Alfred Stieglitz mencerminkan perjuangannya untuk mendapatkan pengakuan seni fotografi dan perannya dalam mengubah persepsi masyarakat terhadap medium tersebut. Keterlibatannya dalam Pictorialisme dan kemudian Fotografi Straight merefleksikan evolusi pandangannya terhadap seni fotografi.

I. Robert Frank

Robert Frank, seorang fotografer Swiss-Amerika, dikenal karena karyanya yang terkenal berjudul “The Americans” (1958). Karyanya memainkan peran signifikan dalam perkembangan fotografi dokumenter dan street photography. Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Robert Frank terhadap fotografi:

1. Pencarian Kebebasan Ekspresi:
   Robert Frank mencari kebebasan ekspresi melalui fotografi. Ia mencoba untuk menjauh dari norma-norma konvensional dan merangkul pendekatan yang lebih subjektif, memungkinkan ekspresi pribadinya lebih muncul dalam karyanya.
2. Fotografi Sebagai Catatan Perjalanan:
   Karyanya yang paling terkenal, “The Americans,” adalah hasil dari perjalanannya di Amerika Serikat. Frank memandang fotografi sebagai cara untuk merekam pengalaman dan realitas sehari-hari yang dijumpainya selama perjalanan tersebut.
3. Kritik Terhadap Kehidupan Amerika:
   “The Americans” adalah karya yang mencakup kritik sosial terhadap kehidupan Amerika pada masa itu. Frank berusaha menangkap lapisan kehidupan yang jarang dilihat dan kurang diakui dalam budaya Amerika, menyoroti ketidaksetaraan, rasisme, dan konformitas.
4. Pendekatan Dokumenter dan Subjektif:
   Frank menggabungkan elemen-elemen dokumenter dan subjektif dalam karyanya. Ia tidak hanya mendokumentasikan kehidupan sehari-hari, tetapi juga menciptakan narasi visual yang menggambarkan pandangannya sendiri tentang Amerika.
5. Pendekatan Street Photography:
   Frank sering menggunakan pendekatan street photography, yang mencakup fotografi candid dan pengambilan gambar di luar studio. Ia tertarik untuk menangkap momen-momen spontan yang menggambarkan kehidupan sehari-hari.
6. Komposisi dan Framing yang Terkendali:
   Meskipun mengusung pendekatan yang lebih bebas, Frank tetap memperhatikan komposisi dan framing dalam karyanya. Pengaturan visualnya sering kali memiliki kekuatan dan daya tarik yang kuat.
7. Pemilihan Subjek yang Anti-Konvensional:
   Frank cenderung memilih subjek-subjek yang tidak biasa atau anti-konvensional. Ia menangkap keindahan dalam ketidaksempurnaan dan sering kali mengeksplorasi sisi gelap kehidupan.
8. Dampak dan Warisan:
   Karya “The Americans” menciptakan dampak yang signifikan dalam dunia fotografi dan seni visual. Penggunaan gaya dokumenter yang subjektif dan pemilihan subjek yang kontroversial mengilhami generasi berikutnya dari fotografer dan seniman.

Pandangan Robert Frank terhadap fotografi mencerminkan hasratnya untuk mengeksplorasi realitas yang lebih dalam, melampaui gambaran konvensional, dan memberikan suara kepada mereka yang sering kali tidak terdengar. Karya-karyanya tetap menjadi referensi penting dalam sejarah fotografi dokumenter.

J. Walter Benjamin

Walter Benjamin, seorang filosof dan kritikus budaya Jerman, memberikan pandangan yang signifikan tentang fotografi dalam tulisannya yang terkenal, “The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction” (1936). Berikut adalah beberapa rincian mengenai pandangan Walter Benjamin terhadap fotografi:

1. Reproducibility (Reproduktibilitas):
   Benjamin menekankan perubahan fundamental yang terjadi dalam seni ketika karya seni dapat direproduksi secara mekanis. Fotografi, sebagai bentuk reproduksi mekanis, membawa perubahan signifikan dalam konteks reproduktibilitas karya seni.
2. Kehilangan “Aura”:
   Konsep “aura” merupakan kehadiran unik dan tak tergantikan yang melekat pada karya seni asli. Benjamin berpendapat bahwa reproduksi mekanis, seperti fotografi, menyebabkan kehilangan aura ini. Fotografi membawa karya seni ke dalam konteks kehidupan sehari-hari dan membuatnya dapat diakses oleh banyak orang.
3. Konteks Pameran dan Penonton:
   Benjamin membahas peran penting konteks pameran dan pengaruh penonton dalam menentukan makna sebuah karya seni. Fotografi, dengan kemampuannya untuk direproduksi dan dipamerkan di berbagai tempat, mempengaruhi cara karya seni diinterpretasikan dan diterima oleh khalayak.
4. Kecepatan dan Teknologi:
   Fotografi, sebagai medium yang dihasilkan secara cepat oleh teknologi, mengekspresikan kecepatan perkembangan teknologi pada masanya. Benjamin menganggap kecepatan dan efisiensi produksi fotografi sebagai refleksi dari dinamika sosial dan teknologis zaman modern.
5. Penggunaan Fotografi dalam Jurnalisme:
   Benjamin mengamati penggunaan fotografi dalam jurnalisme dan pemberitaan berita. Ia menyoroti bagaimana fotografi membantu mengubah cara kita melihat dan memahami dunia, memberikan gambaran yang lebih langsung dan “nyata.”
6. Potensi Politis Fotografi:
   Fotografi memiliki potensi politis yang besar, menurut Benjamin. Ia melihat bahwa fotografi dapat digunakan sebagai alat untuk mengungkap realitas sosial dan politik, memicu kesadaran kelas, dan menggambarkan ketidaksetaraan.
7. Teknologi Reproduksi dan Kebebasan Ekspresi:
   Meskipun membahas kehilangan aura, Benjamin juga melihat bahwa reproduksi mekanis, termasuk fotografi, dapat meningkatkan kebebasan ekspresi. Fotografi memungkinkan seniman dan fotografer untuk bereksperimen, mengulang, dan menghasilkan karya-karya yang dapat diakses oleh banyak orang.
8. Peran Fotografi dalam Memori Budaya:
   Fotografi, menurut Benjamin, juga memiliki peran dalam menyimpan dan merekonstruksi memori budaya. Fotografi membantu mempertahankan momen-momen sejarah dan menyediakan rekam jejak visual untuk pengalaman manusia.

Pandangan Walter Benjamin tentang fotografi memberikan kontribusi signifikan dalam pemahaman kita tentang hubungan antara seni, teknologi, dan perubahan sosial. Analisisnya tentang reproduktibilitas dan efek fotografi pada pengalaman seni tetap relevan dalam konteks perkembangan teknologi dan media saat ini.